The Picasso Summer (1969) Un bric à brac déséquilibré mais avec de belles séquences (dont des animations inspirées de Picasso)

Shoot the Moon (L’usure du temps, 1982) Un drame fort sur l’effondrement d’un couple porté par une réalisation sobre d’Alan Parker et le duo Albert Finney et Diane Keaton

Looker (1981) Des images et des idées en avance sur leur époque signées Michael Crichton mais de gros trous scénaristiques gâchent un peu le plaisir

Wolfen (1981) Des images fortes ne sauvent pas un film qui a souffert d’une production très compliquée. Dommage.

Orphans (1987) Parfois un peu caricatural et théâtral, ce drame méconnu de Pakula repose heureusement sur un très beau trio d’acteurs

A Boy and His Dog (1975) Un film post-apocalyptique culte, misanthrope et ultra-violent qui a marqué à jamais le genre

Cotton Comes to Harlem (Le casse de l’Oncle Tom, 1970) Film d’action et satire au vitriol, « Cotton Comes to Harlem » est une très bonne surprise réalisée avec savoir-faire par Ossie Davis et bénéficiant d’un excellent casting

Enemy Mine (Enemy, 1985) Un huis-clos sur une planète hospitalière qui accouche d’une fable anti-rasciste, un peu mièvre mais touchante

La proprietà non è più un furto (La propriété c’est plus le vol, 1973) Une satire acerbe et méchante sur la logique capitaliste et le pouvoir de l’argent. Elio Petri au sommet de sa forme et un casting en or

Duel (1971) Un thriller horrifique glaçant, réalisé avec une maitrise indiscutable par un jeune Steven Spielberg

Sullivan’s Travels (Les voyages de Sullivan, 1941) Un chef d’oeuvre qui rend hommage à ceux qui nous font rire et qui allègent ainsi « un peu notre fardeau »

Haine (1980). Klaus Kinski et Maria Schneider en tête d’affiche d’un thriller « engagé ». Un chef d’oeuvre injustement oublié ? Euh, non.

The Gambler (Le flambeur, 1974) James Caan au sommet dans ce chef d’oeuvre oublié des années 70 signé James Toback (au scénario) et Karel Reisz (à la réalisation)

Satire acide sur l’individualisme, "Il gatto" (Qui a tué le chat?, 1977) est une comédie brillante portée par le duo imparable Ugo Tognazzi et Mariangela Melato

Vigilante (1982) Un « vigilante movie » beaucoup trop classique et sans surprise. Reste le duo sympathique Robert Foster / Fred Williamson

Housekeeping (1987) Un très beau drame sensible sur deux adolescentes orphelines qui vivent avec leur tante, figure excentrique et marginale, incapable de s’occuper d’elles

La novia ensangrentada (La mariée sanglante, 1972) Un film d’horreur violent et pessimiste sur les relations hommes/femmes. Très réussi en dépit de quelques lourdeurs et maladresses

¿Quién puede matar a un niño? (Les révoltés de l’an 2000, 1976) Un classique de l’horreur ibérique où les enfants deviennent des monstres capables du pire. Mais qui oserait tuer des enfants ?

Society (1989) Une satire de la domination sociale des riches sur les pauvres qui s’étend ici dans les pires extrêmes. Un film cultissime, plus que jamais d’actualité et qui contient l’une des scènes d’orgie les plus mythiques du cinéma !

Mikey and Nicky (1976). Une chasse à l’homme nocturne dans les rues de Philadelphie avec John Cassavettes et Peter Falk au sommet de leur art. Déséquilibré mais déchirant.

"Dellamorte Dellamore" (1994). Une comédie horrifico-gore au parfum gothique très réussie. Un soupçon de poésie macabre et de romance absurde lui donnent un charme indéniable.

En dépit d'une morale pas très claire, "Long Weekend" (1978) est un film d’horreur australien, atmosphérique et écologiste, très réussi

"Le Passage" (1986). Un mélo fantastique improbable et nanardisant mais qui séduit par sa sincérité naïve. En plus c’est le seul film où Delon casse la gueule à la Mort !

"Thriller – en grym film" (1973). Un revenge movie d’exploitation suédois qui fait preuve d’efficacité ! Ames sensibles s’abstenir ! Un film culte qui a inspiré Tarantino

"Too Late Blues" (1961). Le second film de John Cassavetes, injustement négligé, est un portrait souvent poignant d’un artiste trop orgueilleux pour son bien

Les possédées du diable (1974). Un petit film signé Jesús Franco qui mêle érotisme et fantastique. Maladroit, mal fagoté mais intriguant

The Town That Dreaded Sundown (1976). Un serial killer sévit dans l’Amérique profonde d’après guerre. Basé sur des faits réels, un thriller horrifique daté mais qui mérite le coup d’oeil pour les amateurs de slasher

Freud (Freud, passions secrètes, 1962). Chef d’oeuvre méconnu de John Huston, un film noir original constitué essentiellement de séances de psy ! L’avant-dernier rôle du grand Montgomery Clift

Incubus (1982). Relecture eighties du film d’horreur gothique, « Incubus » souffre d’un scénario troué comme une passoire.

Il gatto a nove code (Le chat à neuf queues, 1971). Avec son deuxième film, Dario Argento signe à nouveau un très bon giallo, avec un joli casting en bonus

La Coda dello Scorpione (La queue du scorpion, 1971). Un scénario assez invraisemblable gâche un peu le plaisir de ce giallo classique mais stylé signé Sergio Martino

Point Blank (Le point de non-retour, 1967). Le deuxième film de John Boorman est un film noir déstructuré et nettoyé jusqu'à l'os qui annonce l'arrivée d'un nouveau cinéma à Hollywood. Lee Marvin est extraordinaire. Mythique !